Brasilianische Künstler, die wir hören

Brasilianische Musik wird oft auf Samba oder Bossa Nova reduziert, doch die Künstler, die aktuell neue Wege beschreiten, vermischen Jazz , Pop und experimentelle Elemente zu etwas völlig Neuem. Ich habe mich in letzter Zeit intensiv mit dieser neuen Welle brasilianischer Musik auseinandergesetzt, und diese acht Künstler haben mich besonders beeindruckt, weil sie Tradition mit frischen Ideen verbinden. Jeder von ihnen hat eine einzigartige Geschichte und einen unverwechselbaren Sound, der es wert ist, entdeckt zu werden. Hier ist eine kurze Übersicht über die Künstler, was ihre Musik auszeichnet und ein guter Einstiegspunkt für jeden von ihnen.

Bruno Berle

Bruno Berle, ein junger Songwriter und Multiinstrumentalist, pendelt zwischen Maceió im Nordosten Brasiliens und São Paulo. Seine Musik bewegt sich gekonnt zwischen verträumtem Indie-Pop und MPB. Mich fasziniert sein unkomplizierter Ansatz: Einfache Gitarrenlinien und eingängige Beats lassen seiner Stimme viel Raum zur Entfaltung. So wirken die Songs nahbar und persönlich, als würde er sich direkt mit einem unterhalten – mit einer Mischung aus Bossa-Nova-Ruhe und Folk-Wärme. Es ist unkomplizierte Musik, die zum Mitwippen einlädt, mit Texten, die echte Emotionen ohne Schnickschnack ansprechen.

„No Reino dos Afetos“ (2022) ist ein starkes Debütalbum mit Titeln wie „Quero Dizer“ und „O Nome Do Meu Amor“, die seinen schnörkellosen Stil und seinen direkten Gesang eindrucksvoll unter Beweis stellen. Die Fortsetzung „No Reino dos Afetos 2 “ aus dem Jahr 2024 erweitert sein Repertoire um einige zusätzliche Klänge und Details, wobei er die Einfachheit beibehält und gleichzeitig neue Ideen ausprobiert. Angesichts solcher Veröffentlichungen ist es kein Wunder, dass er 2025 auf Festivals wie dem Brick Lane Jazz Festival für Furore sorgte.

Nyron Higor

Der aus Maceió stammende Nyron Higor lässt sich von nordostbrasilianischen Rhythmen wie Frevo und Ciranda inspirieren und verbindet die klassische Wärme des MPB mit moderner Produktion. Seine brasilianische Musik bleibt bodenständig und vermischt globale Klänge mit traditionellem MPB . Das Ergebnis sind Tracks, die vertraut klingen, aber dennoch einen modernen Touch haben. Sein Weg von lokalen Demos bis zur Musikszene in São Paulo verleiht seiner Musik eine authentische, energiegeladene Note.

Sein selbstbetiteltes Debütalbum Nyron Higor (2025) ist ein idealer Einstieg. Der Opener „Ciranda“ vereint Frevo -Beats mit warmen Gitarrenklängen, und „São Só Palavras“ (mit Alici Sol und Bruno Berle) packt viel Emotion in einen kurzen Song. Das Album besticht durch seine stille Stärke, die alte Wurzeln mit neuen Elementen verbindet, und erntet bereits jetzt positives Feedback für diese gelungene Mischung.

Dora Morelenbaum

Dora Morelenbaum stammt aus Rio de Janeiro und entstammt einer traditionsreichen Musikerfamilie: Sie ist die Enkelin des renommierten Komponisten Jaques Morelenbaum und die Tochter der Cellistin und Sängerin Paula Morelenbaum. Ihre musikalischen Wurzeln liegen im Latin-Grammy-prämierten Quartett Bala Desejo, einer wegweisenden Gruppe, die brasilianische Musik einem internationalen Publikum zugänglich machte. In ihren Solo-Werken vereint sie brasilianischen Pop, Jazz und Soul. Ihre Stimme trägt die üppigen, aber dennoch eingängigen Arrangements, die durch Bläser- und Pop-Elemente lebendig wirken. Dank ihres familiären Hintergrunds hat sie sich ein ausgeprägtes Gesangstalent angeeignet und es zu einem zeitgemäßen und fesselnden Ausdruck weiterentwickelt.

Pique (2024) demonstriert diese Bandbreite und wechselt zwischen komplexen Band-Setups und minimalistischeren Rhythmen. „Essa Confusão“ verbindet gleichmäßige Rhythmen mit stimmlichen Variationen, und „VW Blue“ integriert Jazz-Elemente durch Streicher und Blasinstrumente – ein gelungenes Gesamtbild. Dieses Album verhalf ihr zu Auftritten wie beim Oslo Jazz Festival 2025.

Lau Ro

Die Geschichte der aus São Paulo stammenden Lau Ro – die als Teenager nach Europa zog, sich in Italien und später in Brighton, Großbritannien, niederließ – prägt ihre Arbeit mit Themen wie Entwurzelung und der Neuinterpretation des eigenen kulturellen Erbes. Als nicht-binäre Künstlerin findet sie musikalisch und spirituell zurück zu Brasilien. Der daraus entstehende Sound verschmilzt Ambient Folk, tropische Klänge, MPB, Psychedelic, Streicher und Elektronik zu klaren, geradlinigen Geschichten – man könnte sagen, britischer Folk trifft auf brasilianische Musik der 60er und 70er Jahre und bietet so ein entspanntes, nachdenkliches Hörerlebnis.

Ihr Debütalbum „Cabana“ (2024) verkörpert diesen hybriden Ansatz perfekt: Zweisprachige Texte in Englisch und Portugiesisch verweben persönliche Erinnerungen mit gesellschaftlichen Kommentaren. Die Songs bauen sich langsam auf und verleihen der brasilianischen Musik durch sanfte Effekte und Hintergrundgeräusche eine einzigartige Note. Es ist ein Album, das sanft zum Nachdenken über die Heimat anregt und von Kritikern als herausragend gefeiert wird.

Sessa

Sessas Musik zeichnet sich durch einen eleganten und zurückhaltenden Klang aus: Ambient-Jazz-Anklänge, MPB-Phrasierung und eine Instrumentierung, die Raum für emotionale Tiefe lässt. Im Mittelpunkt steht sein wunderschöner Gesang, der Melodien und subtile Perkussion klar zur Geltung bringt. Amerikanische Einflüsse verschmelzen mit brasilianischen Elementen in minimalistischen Arrangements, die Optimismus und die kleinen Freuden des Lebens betonen. Sein Wechsel von der Bandarbeit zu Soloprojekten zelebriert alltägliche Themen wie die Liebe auf frische Weise.

Das 2022 erschienene Album „Estrela Acesa “ (zu Deutsch: „Brennender Stern“) bietet mit seinen sanften Melodien und nachklingenden Harmonien einen zugänglichen Einstieg in die brasilianische Musik. Die reduzierte Instrumentierung des Albums unterstreicht, wie viel weniger oft mehr ist, und macht es zu einem Meilenstein introspektiver brasilianischer Musik.

Zé Ibarra

Der aus São Paulo stammende Zé Ibarra begann seine Karriere mit der Band Dônica, bevor er in seinen Soloarbeiten, die MPB, Jazz, Pop und Prog-Rock vereinen, traditionelle Elemente aufgriff und weiterentwickelte. Er ist außerdem Mitglied der Gruppe Bala Desejo (mit Dora Morelenbaum) und bekannt für seine experimentellen Gesangspraktiken und Orchestrierungen. Als Multiinstrumentalist beweist er bei seinen Auftritten mit der Legende Milton Nascimento sein spontanes Spiel, das für eine lebendige und positive Atmosphäre sorgt.

Sein zweites Album AFIM (2025) ist der perfekte Einstieg: „Transe“ verbindet klassische Gitarre mit glänzenden Synthesizerklängen, und „Essa Confusão“ (in Zusammenarbeit mit Dora Morelenbaum entstanden) besticht durch volle Streicherarrangements und stimmungsvolle Steigerungen. Es ist gewagte und frische brasilianische Musik – sein erster großer Solo-Auftritt nach viel Lob, der kraftvolle Klänge mit echter Leidenschaft vereint.

Nina Maia

Die ursprünglich aus Minas Gerais stammende und heute in São Paulo lebende 22-jährige Nina Maia ist Sängerin, Songwriterin, Instrumentalistin und Produzentin. Ihre Musik vereint Einflüsse aus MPB, Jazz, Ambient und anderen internationalen Genres zu einem einzigartigen, experimentellen Pop-Sound. Ihre Kompositionen wirken innovativ und gleichzeitig bodenständig, mit einem besonderen Gespür für die Verbindung von Vertrautem und Originalität. Sie hat bereits sechs Filme vertont und wurde für den „Breakthrough Artist“-Award nominiert. Ihr Sound, der Prog-Rock, Blues und brasilianische Folklore auf eine leicht zugängliche Weise vereint, begeistert das Publikum.

Ihr neuestes Album INTEIRA aus dem Jahr 2025 zeigt ihre Vielseitigkeit und stellt ihre stimmliche Bandbreite und interpretatorische Tiefe unter Beweis. Es ist ihr Debütalbum, das bei BBC 6 Music für Furore sorgt und beweist, dass sie die brasilianische Musik neu definiert.

Alvaro Lancellotti

Alvaro Lancellotti, der bereits für Ikonen wie Marcos Valle und Maria Rita Songs geschrieben hat, taucht in seiner Solomusik tief in die afrobrasilianische Spiritualität und experimentelle Musikformen ein. Seine Werke spiegeln seine tiefen Wurzeln wider; er verwendet traditionelle Terreiro-Rhythmen mit einem gleichmäßigen Beat, um Stücke zu schaffen, die ein Gefühl von Verbundenheit und Bedeutung vermitteln.

„Arruda, Alfazema e Guiné“ (2024) ist das Album, mit dem man beginnen sollte, angeführt von der Single „Maneira de Ver“, die Terreiro-Rhythmen mit stiller Intensität verbindet. Sein drittes Studioalbum ist eine spirituelle Reise, die es auf Bestenlisten weltweit geschafft hat.

Diese zehn brasilianischen Musiker veranschaulichen die stetige Weiterentwicklung des Genres und verbinden die musikalische Tradition des Landes mit kühnen neuen Stilen. Von Bruno Berles minimalistischem Sound bis zu Nina Maias frischem Genre- und Stilmix erweitern sie das Spektrum brasilianischer Musik. Tauchen Sie ein und entdecken Sie, wie diese Veröffentlichungen den Klang brasilianischer Musik neu definieren. Sie werden begeistert sein.