10 albums de jazz cachés que tout collectionneur de vinyles devrait posséder
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Il existe des disques de jazz dont presque tout le monde a entendu parler. Miles Davis – Kind of Blue , John Coltrane – A Love Supreme , Bill Evans – Portrait in Jazz . Ce sont ces disques qui figurent dans toutes les listes des « Meilleurs albums de jazz de tous les temps » et ceux que les gens achètent généralement lorsqu'ils découvrent le genre.
Ce n'est pas une mauvaise chose. Ces albums sont essentiels pour une raison. Ils ont posé les bases. Ils ont marqué des époques, influencé des générations et se sont vendus à des millions d'exemplaires. Ils sont comme les Beatles dans le rock ou Nas dans le hip-hop : impossible de les ignorer. Mais ils sont aussi le point de départ, pas l'arrivée.
Ce qui rend le jazz si passionnant pour les collectionneurs comme moi, c'est qu'il ne s'arrête pas aux classiques. Au-delà des classiques universellement reconnus, il existe un vaste réseau de disques qui n'ont jamais atteint le grand public, mais qui sont tout aussi brillants, voire plus. Certains ont été pressés en petites quantités sur des labels locaux. D'autres ont vécu dans l'ombre pendant des décennies avant qu'Internet ne leur donne un nouveau souffle. Quelques-uns sont nés de luttes politiques et de courants culturels croisés auxquels le grand public n'était pas prêt. Ce sont ces disques qui rendent la fouille de caisses addictive : on ne sait jamais quand on tombera sur un album qui révolutionnera complètement notre perception du jazz.
Alors si vous avez déjà Kind of Blue sur votre étagère et que vous êtes prêt à approfondir votre lecture, cette liste est faite pour vous. Voici 10 albums de jazz méconnus qui ne figurent peut-être pas dans le top 50 de Rolling Stone, mais qui méritent une place dans toute collection sérieuse.
1. Hiroshi Suzuki – Chat (1975)
Pendant des années, « Cat » de Hiroshi Suzuki a été un véritable graal. Chef-d'œuvre du jazz-funk japonais, il n'a jamais été largement diffusé hors du Japon avant qu'Internet ne bouleverse la donne. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des plus beaux exemples du jazz japonais.
Fluide, funky et jouable à l'infini, ce disque incarne la créativité interculturelle du Tokyo des années 1970. Les pressages originaux imposent un sérieux respect, mais les rééditions l'ont enfin fait découvrir à un public plus large.
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2. Ian Carr – Belladone (1972)
De l'autre côté de l'Atlantique, le trompettiste britannique Ian Carr (connu pour son album Nucleus ) mêlait rythmes rock et improvisations jazz. Initialement sorti en 1972, Belladonna est l'un de ses meilleurs albums. Il est mélancolique, atmosphérique et débordant de groove.
C'est aussi un rappel que certains des meilleurs albums de jazz ne viennent pas de New York ou de Chicago, mais de contrées inattendues. Pour les collectionneurs, c'est l'occasion d'ajouter une voix typiquement européenne à votre collection.
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3. Albert Ayler – Cri d'amour (1968)
Si Coltrane et Davis étaient les architectes de l'ordre, Albert Ayler était le chaos incarné. Love Cry est une explosion spirituelle tourbillonnante qui allie intensité brute et mélodies enfantines. C'est une écoute exigeante, mais aussi l'une des plus enrichissantes.
Les collectionneurs apprécient depuis longtemps les originaux d'Ayler , mais les rééditions modernes vous permettent de découvrir son univers sans vous ruiner. Pour quiconque explore le jazz d'avant-garde ou spirituel, cet album est indispensable.
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4. Quatuor Mankunku – Yakhal' Inkomo (1968)
Enregistré dans l'Afrique du Sud à l'époque de l'apartheid, Yakhal' Inkomo est plus qu'un simple album. C'est une déclaration de résistance et de résilience. La musique elle-même est magnifique : profondément spirituelle, chargée d'émotion et aussi puissante que le contexte qui la sous-tend.
Pour les collectionneurs, ce disque revêt une importance à la fois musicale et historique. Les pressages sud-africains originaux sont quasiment introuvables, mais les rééditions perpétuent cette œuvre phare.
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5. Mulatu Astatke – New York - Addis - Londres (L'histoire d'Ethio Jazz 1965-1975)
Si vous avez déjà exploré le monde du jazz africain, vous avez probablement déjà croisé Mulatu Astatke. Cette compilation rassemble les œuvres essentielles de celui qui a inventé l'éthio-jazz.
Mêlant gammes éthiopiennes et instrumentation jazz, Astatke a créé un son à la fois intemporel et futuriste. Ce disque est le point de départ idéal pour quiconque explore les différentes branches du jazz à travers le monde .
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6. Ryo Fukui – Paysage (1976)
Ryo Fukui était un pianiste japonais qui a connu une renommée mondiale inattendue des décennies après ses débuts. Son album Scenery , redécouvert grâce à YouTube, est devenu culte auprès des collectionneurs.
C'est un morceau lyrique, romantique et parfaitement rythmé. Pour beaucoup, c'est la porte d'entrée vers le jazz japonais. Les rééditions le rendent accessible, mais si vous repérez un pressage original, n'hésitez pas.
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7. Alice Coltrane – Voyage à Satchidananda (1971)
La musique d'Alice Coltrane est un véritable portail. Avec sa harpe, son piano et ses orchestrations majestueuses, elle a créé un son à la fois terre à terre et cosmique. « Journey in Satchidananda » est son chef-d'œuvre et une pierre angulaire spirituelle et hypnotique.
Les collectionneurs apprécient les pressages originaux d'Impulse!, mais les rééditions permettent de garder cet album essentiel à portée de main. Il a sa place dans toutes les listes des meilleurs albums de jazz, qu'ils soient cachés ou non.
8. Pharoah Sanders – Karma (1969)
Karma de Pharoah Sanders contient l'un des enregistrements de jazz spirituel les plus étonnants jamais réalisés : The Creator Has a Master Plan . D'une durée de 30 minutes, c'est moins une chanson qu'une expérience transcendante, extatique et vivante.
Pour les collectionneurs, posséder Karma est presque un rite de passage. Il fait le pont entre l'avant-garde et les traditions spirituelles, et demeure l'un des albums de jazz spirituel les plus marquants de son époque.
9. Azymuth – Águia Não Come Mosca (1979)
Le jazz fusion brésilien d'Azymuth est ludique et contagieux. Águia Não Come Mosca regorge de grooves qui brouillent les frontières entre jazz, funk et disco. Les DJ l'adorent. Les collectionneurs le vénèrent. Les auditeurs occasionnels deviennent instantanément accros.
C'est un de ces disques qui s'adapte à tous les contextes, parfait pour une écoute profonde ou une soirée tardive. C'est cette polyvalence qui en fait un disque culte.
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10. Yusef Lateef – Sons orientaux (1961)
Bien avant que la « world music » ne devienne un terme marketing, Yusef Lateef intégrait des influences internationales à son jazz. Eastern Sounds intègre des gammes et des instruments orientaux, créant ainsi un morceau à la fois ludique et magnifique.
C'est un trésor méconnu du catalogue Atlantic, qui rappelle que le jazz a toujours été synonyme de dialogue entre les cultures. Pour les collectionneurs, c'est un véritable bijou.
Pourquoi ces albums de jazz sont-ils les meilleurs pour les collectionneurs ?
Les meilleurs albums de jazz ne sont pas seulement ceux qui figurent en tête des classements des magazines. Ce sont ceux qui vous transportent vers de nouveaux horizons. De la fougue spirituelle d'Ayler au piano délicat de Fukui, des rues du Cap aux clubs de Tokyo, ces albums nous rappellent à quel point le jazz a toujours été universel et varié.
Pour les collectionneurs, ils sont aussi porteurs d'histoires de rareté, de redécouverte et de mouvements underground qui rendent la chasse passionnante. Les posséder ne se résume pas à posséder un vinyle, c'est participer à l'histoire vivante et vivante du jazz.
Si vous êtes prêt à approfondir votre connaissance du jazz, parcourez notre collection complète sur Outer Frequencies. Et restez à l'affût des prochains guides, comme « Les sous-genres du jazz expliqués », où nous explorerons plus en détail les scènes et les sons qui ont façonné cette musique.