10 albums de jazz underground à connaître absolument
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Il existe certains disques de jazz que presque tout le monde connaît. Miles Davis – Kind of Blue , John Coltrane – A Love Supreme , Bill Evans – Portrait in Jazz . Ce sont les disques qui figurent systématiquement dans les listes des « Meilleurs albums de jazz de tous les temps » et ceux que l'on achète généralement lorsqu'on découvre le genre.
Ce n'est pas un mal. Ces albums sont essentiels pour une raison. Ils ont posé les bases. Ils ont marqué des époques, influencé des générations et se sont vendus à des millions d'exemplaires. Ils sont comme les Beatles dans le rock ou Nas dans le hip-hop : impossible de les ignorer. Mais ils représentent aussi le point de départ, pas l'arrivée.
Ce qui rend le jazz si passionnant pour les collectionneurs comme moi, c'est qu'il ne se limite pas aux classiques incontournables. Au-delà de ces œuvres universellement reconnues, il existe un vaste réseau de disques qui n'ont jamais connu le succès commercial, mais qui recèlent tout autant de trésors, sinon plus. Certains ont été pressés en édition limitée sur des labels locaux. D'autres sont restés confidentiels pendant des décennies avant qu'Internet ne leur offre une nouvelle vie. Quelques-uns sont nés de luttes politiques et de courants culturels alternatifs auxquels le courant dominant n'était pas préparé. Ce sont ces disques qui rendent la recherche de vinyles si addictive : on ne sait jamais quand on va tomber sur un album qui va révolutionner notre façon d'écouter le jazz.
Si vous possédez déjà Kind of Blue et que vous souhaitez explorer d'autres horizons musicaux, cette liste est faite pour vous. Voici 10 albums de jazz méconnus qui ne figurent peut-être pas dans le top 50 de Rolling Stone, mais qui méritent une place de choix dans toute collection digne de ce nom.
1. Hiroshi Suzuki – Chat (1975)
Pendant des années, « Cat » d'Hiroshi Suzuki est resté un trésor caché. Chef-d'œuvre du jazz-funk japonais, il n'a jamais connu de large diffusion hors du Japon avant l'avènement d'Internet. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des plus beaux exemples du jazz japonais.
Douce, funky et irrésistiblement entraînante, cette disque incarne la créativité interculturelle du Tokyo des années 1970. Les pressages originaux sont des références incontournables, mais les rééditions ont enfin permis à un public plus large de la découvrir.
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2. Ian Carr – Belladonna (1972)
De l'autre côté de l'Atlantique, le trompettiste britannique Ian Carr (du groupe Nucleus ) mêlait rythmes rock et improvisation jazz. Sorti initialement en 1972, Belladonna est l'un de ses meilleurs albums : sombre, atmosphérique et d'un groove irrésistible.
C'est aussi un rappel que certains des meilleurs albums de jazz ne sont pas venus de New York ou de Chicago, mais de régions inattendues du monde. Pour les collectionneurs, c'est l'occasion d'ajouter une voix résolument européenne à leur discothèque.
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3. Albert Ayler – Love Cry (1968)
Si Coltrane et Davis étaient les architectes de l'ordre, Albert Ayler était le chaos incarné. Love Cry est une explosion spirituelle tourbillonnante qui mêle une intensité brute à des mélodies enfantines. Son écoute est exigeante, mais aussi l'une des plus enrichissantes.
Les collectionneurs ont longtemps prisé les enregistrements originaux d'Ayler , mais les rééditions modernes permettent désormais de découvrir son univers sans se ruiner. Pour quiconque s'intéresse au jazz d'avant-garde ou spirituel, cet album est incontournable.
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4. Quatuor Mankunku – Yakhal' Inkomo (1968)
Enregistré en Afrique du Sud durant l'apartheid, Yakhal' Inkomo est bien plus qu'un simple album. C'est un manifeste de résistance et de résilience. La musique elle-même est magnifique : profondément spirituelle, chargée d'émotion et aussi puissante que le contexte dans lequel elle a été créée.
Pour les collectionneurs, ce disque revêt une importance à la fois musicale et historique. Les pressages originaux sud-africains sont quasiment introuvables, mais les rééditions permettent à cette œuvre emblématique de perdurer.
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5. Mulatu Astatke – New York - Addis - Londres (L'histoire d'Ethio Jazz 1965-1975)
Si vous vous êtes déjà plongé dans l'univers du jazz africain, vous avez probablement croisé Mulatu Astatke. Cette compilation rassemble les œuvres essentielles de celui qui a véritablement inventé l'Ethio-jazz.
En mêlant les gammes éthiopiennes à l'instrumentation jazz, Astatke a créé un son à la fois intemporel et futuriste. Cet album est le point de départ idéal pour quiconque souhaite explorer les ramifications mondiales du jazz.
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6. Ryo Fukui – Paysage (1976)
Ryo Fukui était un pianiste japonais qui a connu une renommée mondiale inattendue des décennies après ses débuts. Son album Scenery , redécouvert grâce à YouTube, est devenu un disque culte pour les collectionneurs.
C'est lyrique, romantique et d'un rythme parfait. Pour beaucoup, c'est la porte d'entrée vers le jazz japonais. Les rééditions le rendent accessible, mais si vous tombez sur un pressage original, n'hésitez pas.
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7. Alice Coltrane – Voyage à Satchidananda (1971)
La musique d'Alice Coltrane est une porte ouverte sur le monde. Avec la harpe, le piano et des orchestrations grandioses, elle a créé un son à la fois ancré dans la réalité et cosmique. Journey in Satchidananda est son chef-d'œuvre, une œuvre hypnotique et spirituelle fondamentale.
Les collectionneurs prennent à cœur les pressages originaux d'Impulse!, mais les rééditions permettent de rendre cet album incontournable accessible. Il mérite de figurer sur toutes les listes des meilleurs albums de jazz, qu'ils soient connus ou non.
8. Pharoah Sanders – Karma (1969)
L'album Karma de Pharoah Sanders contient l'un des enregistrements de jazz spirituel les plus extraordinaires jamais réalisés : The Creator Has a Master Plan . D'une durée de 30 minutes, il s'agit moins d'une chanson que d'une expérience transcendante, extatique et vivante.
Pour les collectionneurs, posséder Karma est presque un rite de passage. Cet album fait le lien entre l'avant-garde et les traditions spirituelles, et il demeure l'un des albums de jazz spirituel les plus marquants de son époque.
9. Azymuth – Águia Não Come Mosca (1979)
La fusion jazz brésilienne d'Azymuth est enjouée et entraînante. Águia Não Come Mosca regorge de rythmes qui brouillent les frontières entre jazz, funk et disco. Les DJs l'adorent. Les collectionneurs le vénèrent. Les auditeurs occasionnels en deviennent immédiatement accros.
C'est un de ces disques qui s'adapte à toutes les situations : parfait pour une écoute attentive ou une soirée animée. C'est cette polyvalence qui en fait un album culte.
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10. Yusef Lateef – Sons orientaux (1961)
Bien avant que l’expression « musique du monde » ne devienne un argument marketing, Yusef Lateef intégrait déjà des influences du monde entier à son jazz. Eastern Sounds incorpore des gammes et des instruments orientaux, créant ainsi une musique à la fois ludique et magnifique.
C'est un trésor méconnu du catalogue Atlantic, qui nous rappelle que le jazz a toujours été un dialogue entre les cultures. Pour les collectionneurs, c'est un véritable joyau.
Pourquoi ces albums sont les meilleurs pour les collectionneurs de jazz
Les meilleurs albums de jazz ne sont pas seulement ceux qui figurent en tête des classements des magazines. Ce sont ceux qui nous transportent vers de nouveaux horizons. De la ferveur spirituelle d'Ayler au piano délicat de Fukui, des rues du Cap aux clubs de Tokyo, ces albums nous rappellent combien le jazz a toujours été universel et diversifié.
Pour les collectionneurs, ces disques renferment aussi des histoires de rareté, de redécouverte et de mouvements underground qui rendent leur recherche passionnante. Les posséder, ce n'est pas seulement avoir des vinyles, c'est participer à l'histoire vivante et vibrante du jazz.
Si vous souhaitez approfondir le sujet, parcourez notre collection complète de jazz sur Outer Frequencies. Et restez à l'affût de nos prochains guides, comme « Les sous-genres du jazz expliqués », où nous explorerons plus en détail les scènes et les sonorités qui ont façonné cette musique.