Artistes brésiliens que nous écoutons

La musique brésilienne est souvent réduite à la samba ou à la bossa nova, mais les artistes qui la font évoluer actuellement y intègrent du jazz , de la pop et des sonorités expérimentales pour créer quelque chose de totalement inédit. Je me suis beaucoup plongé dans cette nouvelle vague de musique brésilienne ces derniers temps, et ces huit artistes ont particulièrement retenu mon attention par leur capacité à fusionner tradition et modernité. Chacun d'eux possède une histoire et un son uniques qui méritent d'être découverts. Voici un aperçu de qui ils sont, de ce qui distingue leur musique et une suggestion pour commencer à les écouter.

Bruno Berle

Partageant son temps entre Maceió, dans le nord-est du Brésil, et São Paulo, Bruno Berle est un jeune auteur-compositeur et multi-instrumentiste qui crée des morceaux à la croisée de l'indie-pop onirique et de la MPB. Ce qui me séduit, c'est sa simplicité : des lignes de guitare épurées et des rythmes faciles qui laissent toute la place à sa voix, conférant aux chansons une dimension intime et personnelle, comme s'il s'adressait directement à vous, avec un mélange de calme bossa nova et de chaleur folk. Une musique directe et entraînante, aux paroles qui touchent au cœur des émotions sans fioritures.

No Reino dos Afetos (2022) est une introduction percutante, avec des titres comme « Quero Dizer » et « O Nome Do Meu Amor » qui mettent en valeur son style sans fioritures et son chant direct. La suite, No Reino dos Afetos 2 (2024), enrichit son œuvre de sonorités et de détails supplémentaires, tout en conservant une certaine simplicité et en explorant de nouvelles pistes. Avec des albums de cette qualité, il n'est pas étonnant qu'il ait enflammé les scènes de festivals comme Brick Lane Jazz en 2025.

Nyron Higor

Nyron Higor, également originaire de Maceió, puise son inspiration dans les rythmes du Nord-Est brésilien comme le frevo et la ciranda, mêlant la chaleur classique de la MPB à une production moderne. Sa musique brésilienne, ancrée dans la réalité, mêle des sonorités du monde entier à la MPB traditionnelle, créant ainsi des morceaux à la fois familiers et résolument modernes. Son parcours, des démos locales à la scène de São Paulo, lui confère une énergie authentique et vivante.

Son premier album éponyme, Nyron Higor (2025), est un excellent point de départ. Le morceau d'ouverture, « Ciranda », mêle rythmes frevo et guitare chaleureuse, tandis que « São Só Palavras » (avec Alici Sol et Bruno Berle) condense une grande émotion en un titre court. Cet album, d'une force tranquille, mêle des influences traditionnelles à des touches de modernité, et suscite déjà un vif intérêt pour la manière dont il réussit ces fusions.

Dora Morelenbaum

Originaire de Rio de Janeiro, Dora Morelenbaum est issue d'une famille prestigieuse : petite-fille du célèbre compositeur Jacques Morelenbaum et fille de la violoncelliste et chanteuse Paula Morelenbaum, elle est également liée au quatuor Bala Desejo, lauréat d'un Latin Grammy Award et groupe pionnier qui a fait rayonner la musique brésilienne à l'international. Son œuvre solo fusionne MPB, jazz et soul, sa voix portant des arrangements riches et accessibles, auxquels s'ajoutent des cuivres et des touches pop pour une énergie communicative. Forte de cet héritage familial, elle possède un talent vocal exceptionnel qu'elle a su mettre au service d'une musique moderne et captivante.

Pique (2024) illustre cette palette sonore, alternant entre formations complètes et rythmes plus épurés. « Essa Confusão » mêle des rythmes soutenus à des variations vocales, tandis que « VW Blue » intègre des sonorités jazz grâce aux cordes et aux instruments à vent, offrant ainsi un ensemble de morceaux d'une grande richesse. C'est cet album qui lui a permis de briller lors de festivals comme l'Oslo Jazz Festival en 2025.

Lau Ro

Le parcours de Lau Ro, originaire de São Paulo – qui a déménagé en Europe à l'adolescence, s'est installé en Italie puis à Brighton, au Royaume-Uni – imprègne son œuvre des thèmes du déracinement et d'un héritage réinventé. Artiste non binaire, il renoue musicalement et spirituellement avec le Brésil. Sa musique fusionne folk ambient, tropicalia vaporeuse, MPB, psychédélisme, cordes et électronique pour raconter des histoires simples et directes : imaginez du folk britannique mêlé à des airs brésiliens des années 60/70 pour une écoute apaisante et introspective.

Leur premier album, Cabana (2024), illustre parfaitement cette approche hybride : des textes bilingues en anglais et en portugais mêlent souvenirs personnels et commentaires sociaux. Les morceaux se développent lentement, s’enrichissant d’effets vaporeux et de sons d’ambiance pour une relecture unique de la musique brésilienne. C’est le genre d’album qui invite doucement à penser à ses racines, et la critique le qualifie d’exceptionnel.

Sessa

La musique de Sessa se caractérise par une sonorité élégante et sobre : des accents de jazz ambient, un phrasé MPB et une instrumentation qui laisse place à une profonde émotion. L’accent est mis sur sa voix magnifique, qui laisse s’exprimer pleinement les mélodies et les percussions subtiles. Il mêle des influences américaines à des éléments brésiliens dans des arrangements épurés qui célèbrent l’optimisme et les joies simples. Son passage du travail en groupe à une carrière solo aborde des thèmes du quotidien comme l’amour avec une fraîcheur nouvelle.

Estrela Acesa (qui signifie « Étoile ardente »), sorti en 2022, est un album accessible aux mélodies douces et aux harmonies envoûtantes. Sa structure épurée souligne la puissance de la simplicité, faisant de cet album une référence de la musique brésilienne introspective.

Zé Ibarra

Zé Ibarra, originaire de São Paulo, a débuté avec le groupe Dônica avant de s'approprier la tradition musicale et de la réinventer dans sa carrière solo, mêlant MPB, jazz, pop et rock progressif. Également membre du groupe Bala Desejo (avec Dora Morelenbaum) et reconnu pour ses expérimentations vocales et orchestrales, ce multi-instrumentiste, dont les concerts avec le légendaire Milton Nascimento mettent en valeur une improvisation communicative, insuffle énergie et enthousiasme à la musique.

Son deuxième album, AFIM (2025), est un point d'entrée idéal : « Transe » mêle guitare classique et synthétiseurs scintillants, tandis que « Essa Confusão » (co-écrit avec Dora Morelenbaum) fait la part belle aux cordes et aux montées en puissance. C'est une musique brésilienne audacieuse et novatrice, son premier grand projet solo après de nombreux éloges, alliant puissance sonore et sincérité.

Nina Maia

Originaire du Minas Gerais et désormais installée à São Paulo, Nina Maia, 22 ans, est chanteuse, compositrice, instrumentiste et productrice. Elle puise son inspiration dans la MPB, le jazz, l'ambient et les musiques du monde entier, qu'elle fusionne pour créer un son pop unique et original. Ses compositions, à la fois novatrices et ancrées dans la réalité, témoignent d'un talent certain pour mêler familiarité et originalité. Auteure de six bandes originales de films et nominée dans la catégorie « Révélation de l'année », sa musique, qui intègre le rock progressif, le blues et le folk brésilien, est d'une simplicité et d'une accessibilité remarquables.

Son dernier album, INTEIRA ( 2025), révèle toute l'étendue de son talent, mettant en valeur sa voix et la profondeur de son interprétation. Ce premier album, qui a fait sensation sur BBC 6 Music, prouve qu'elle est en train de redéfinir la musique brésilienne.

Alvaro Lancellotti

Auteur-compositeur pour des icônes telles que Marcos Valle et Maria Rita, Alvaro Lancellotti explore la spiritualité afro-brésilienne et des formes expérimentales dans sa musique solo. Son œuvre, profondément enracinée, utilise les rythmes traditionnels du terreiro et des pulsations régulières pour créer des morceaux à la fois inspirants et riches de sens.

Arruda, Alfazema e Guiné (2024) est l'album idéal pour commencer, porté par le single « Maneira de Ver », qui mêle rythmes terreiro et intensité contenue. Son troisième album studio, véritable voyage spirituel, figure sur les listes des meilleurs albums du monde entier.

Ces 10 artistes brésiliens illustrent l'évolution du genre, fusionnant la tradition musicale du pays avec des styles novateurs. Du minimalisme de Bruno Berle au mélange original de genres et de styles de Nina Maia, ils repoussent les limites de la musique brésilienne. Plongez dans leur univers et découvrez comment ces morceaux redéfinissent les sonorités de la musique brésilienne. Vous serez conquis.