Artistes de jazz moderne que nous écoutons
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Le jazz moderne n'est pas mort, il est simplement sous nos yeux. Tandis que le débat public se focalise sur une poignée de noms, une scène underground florissante d'artistes repousse les limites du genre. Ces musiciens fusionnent instruments électroniques et acoustiques, intègrent des rythmes du monde entier et créent des sonorités à la fois ancrées dans la tradition et résolument contemporaines. Si vous êtes en quête d'un jazz moderne audacieux qui récompense une écoute attentive, ces artistes méritent une place de choix dans votre collection.
Le soleil qui tourne
Ce collectif basé à Auckland crée un jazz moderne ample et cinématographique, évoquant le mouvement des nuages dans le ciel. Le son de cet ensemble de sept musiciens oscille entre passages méditatifs et moments d'une intensité surprenante, où saxophone, claviers et électronique s'entremêlent pour créer une atmosphère hypnotique. L'album « Orbits » illustre parfaitement leur palette sonore : des morceaux comme « Constellation » flottent sur de douces vagues de synthétiseurs et de bois, tandis que d'autres culminent en de puissants crescendos. Leur musique, d'une grande patience, récompense l'attention, chaque écoute révélant de nouvelles subtilités dans l'arrangement. La scène jazz spirituel néo-zélandaise prospère discrètement, et The Circling Sun en est le cœur créatif.
Okonski
Pianiste de formation classique, Steve Okonski dirige un trio de jazz formé à Brooklyn, signé chez Colemine Records, tout en collaborant avec le groupe R&B Durand Jones & The Indications . Sa musique, tout en subtilité, laisse l'atmosphère s'exprimer pleinement. Son jeu de piano, délicat sans être fragile, est empreint d'une chaleur constante. Un jazz qui privilégie l'ambiance à la virtuosité – une bande-son idéale pour la réflexion ou pour l'absence totale de réflexion.
Entrance Music (2025) est l'album idéal pour commencer. Minimaliste sans être dépouillé, profond sans être pesant, il recèle des morceaux comme « Dahlia », d'une simplicité trompeuse ; le genre de chansons qu'on fredonne des jours plus tard sans s'en rendre compte. Parmi les artistes de jazz moderne, Okonski trace un chemin à la fois introspectif et méditatif.
Misha Panfilov
Misha Panfilov prouve que le jazz peut encore se vivre comme un récit d'aventure. Sa musique, à la Sun Ra, est cosmique, mais avec une dimension plus cinématographique. Rythmes funky, synthétiseurs planants et arrangements de cuivres qui s'amplifient comme des bandes originales de films.
Son album de 2024 , « To the Mesosphere and Beyond », est un opéra de science-fiction déguisé en disque de jazz. On y trouve du groove, certes, mais aussi une grande ampleur : fermez les yeux et imaginez des champs d'étoiles se déployer. Si vous appréciez un jazz exploratoire et grandiose, Panfilov est l'un des artistes de jazz moderne qui saura vous combler.
Sholto
Le son de Sholto, batteur, producteur et compositeur londonien, mêle des lignes de piano complexes à une sensibilité rythmique moderne, flirtant tantôt avec un minimalisme quasi classique, tantôt avec un jazz funky ou des grooves inspirés des bibliothèques musicales. Son jeu est toujours narratif ; on peut presque suivre le fil conducteur de chaque morceau.
Son album Letting Go of Forever est une excellente introduction à son univers musical. Des morceaux comme « Ligurian Storm » illustrent sa capacité à moduler la dynamique en un instant, tandis que « The Sunrise Fool » flotte avec une mélodie envoûtante et fluide. Parmi les artistes de jazz moderne, Sholto parvient à un équilibre subtil entre technicité et émotion, une alchimie qui vous touche profondément sans jamais tomber dans l'ostentation.
Gérald Bailey
Le trompettiste Gerald Bailey a du mordant. Son jeu ne se limite pas à de jolies mélodies : il est anguleux, rythmé et infatigable, à l’image d’un boxeur tournant en rond sur le ring. Il compose avec la précision de quelqu’un qui sait exactement quand frapper et quand se retirer.
Son album Gross Means , sorti en 2025 sur l'excellent label Potions Music , est une véritable réussite. « Sandboxing » et « Bench Seat » sont des morceaux tendus, entraînants et d'une puissance remarquable. Parmi cette nouvelle génération d'artistes de jazz moderne, la musique de Bailey se distingue par sa franchise et son authenticité, tout en restant ludique.
Matthew Halsall
La musique de Matthew Halsall est méditative et immersive. Sa trompette plane délicatement sur des textures chaleureuses, souvent dans des arrangements de jazz spirituel qui s'appuient sur la répétition et de subtiles variations harmoniques. Ses compositions dégagent une sérénité propice à l'introspection.
Son album de 2023, *An Ever Changing View *, est un modèle du genre. Les morceaux se déploient lentement, récompensant la patience. L'interaction des cuivres, de la harpe et des percussions crée une atmosphère méditative, loin de toute agitation. Halsall est l'un des artistes de jazz moderne qui démontrent que l'ambiance et l'émotion peuvent être tout aussi puissantes que la complexité technique.
Duval Timothy
Duval Timothy ne se cantonne pas à un seul genre. Son jeu de piano puise ses racines dans le jazz, mais il y intègre également des enregistrements de terrain, des textures ambiantes , et même des touches de hip-hop . Il en résulte une musique profondément personnelle, presque intime.
L'album de Timothy sorti en 2025, Wishful Thinking, en est une excellente illustration. Il s'ouvre sur de délicates lignes de piano qui s'entremêlent rapidement à des rythmes subtils et à des samples inattendus. Timothy se distingue parmi les artistes de jazz moderne par sa capacité à fusionner les genres tout en préservant une musique organique et cohérente.
Kassa dans l'ensemble
Kassa Overall est avant tout batteur, mais sa musique dépasse le simple cadre du rythme : elle allie production, composition et improvisation. Son style fusionne jazz, hip-hop et éléments électroniques , brouillant souvent les frontières entre les genres avec une fluidité qui semble naturelle.
L' album CREAM (2025), un incroyable recueil de reprises hip-hop, en est un parfait exemple. On y trouve des rythmes de batterie complexes, une improvisation riche et des moments de groove irrésistibles. Le travail d'Overall est dynamique, ludique et ingénieux ; il fait partie de ces artistes de jazz moderne dont la maîtrise technique ne prend jamais le pas sur le plaisir de jouer.
Ensemble de légumineuses organiques
Sous le nom d'Organic Pulse Ensemble, le multi-instrumentiste suédois Gustav Horneij fusionne jazz, funk, soul et critique sociale. Sa musique, énergique et engagée, vibre au rythme de ses textes, mais aussi à travers les idées qu'ils véhiculent. Ses textes, à la fois précis et percutants, s'expriment avec groove et mélodie.
L'album « Oppression Is Nine Tenths Of The Law » révèle Organic Pulse Ensemble à son apogée. Des rythmes complexes et des arrangements précis soutiennent des compositions engagées, mais jamais pesantes. L'écoute donne l'impression de participer à une conversation, et OPE se distingue parmi les artistes de jazz moderne par sa capacité à fusionner musicalité et message.
Phi-Psonics
Phi-Psonics s'inspire du jazz et l'étend aux confins de l'ambient. Leur musique évoque une immersion sous-marine : des contours doux, des mélodies flottantes, des rythmes qui pulsent plutôt que de marteler. Elle est patiente, méditative et d'une beauté envoûtante.
Expanding to One (2025) est le point d'entrée idéal. Il superpose les textures d'une manière à la fois ancrée dans le réel et onirique, jamais tape-à-l'œil mais toujours envoûtante. C'est du jazz pour une écoute profonde, le genre de disque qu'on met quand on veut s'évader du monde extérieur un instant.
Groupe de musique profane
Le Secular Music Group, basé dans le Connecticut, explore des territoires plus expérimentaux du jazz moderne, intégrant des éléments d'improvisation libre, de minimalisme et de musique ambient. Leurs enregistrements donnent souvent l'impression de capturer un instant précis : l'ambiance de la pièce, les subtiles variations dynamiques, les silences entre les notes, tout cela devient partie intégrante de la composition. Leurs albums éponymes, SMG et SMG 2 , témoignent d'une grande retenue et d'une patience remarquable : plutôt que de saturer chaque instant de son, ils laissent la tension et la détente guider la musique. Une écoute exigeante mais enrichissante pour ceux qui sont prêts à s'y investir pleinement.
Ces artistes ne représentent qu'une infime partie de la scène jazz actuelle. Leur point commun ? La volonté de repousser les limites traditionnelles tout en préservant l'esprit d'improvisation et la virtuosité instrumentale qui caractérisent ce genre musical. Que vous soyez un mélomane averti ou simplement curieux de découvrir les évolutions du jazz, chacun de ces artistes constitue une excellente introduction aux sonorités contemporaines.