10 artistes de jazz moderne à connaître en 2025

Le jazz est un art en constante évolution, et en 2025, une poignée d'artistes de jazz moderne repoussent ses limites avec aisance, inventivité et enthousiasme. Voici les musiciens à suivre de près : ceux qui allient tradition et créativité avant-gardiste, et dont les albums méritent d'être écoutés régulièrement. Voici mon tour d'horizon de dix artistes de jazz moderne qui m'ont particulièrement marqué ces derniers temps, avec un morceau ou un disque de chacun à découvrir absolument.

Le jazz est censé surprendre. Il est censé vous faire bouger un peu, vous faire pencher la tête et vous dire : « Attendez, c'est ça, du jazz ? » Ce qu'il y a de mieux dans le fait de suivre la vague actuelle d' artistes de jazz modernes, c'est à quel point la définition du jazz est devenue floue. Certains morceaux sont groove, d'autres méditatifs, d'autres encore semblent avoir été envoyés d'un satellite en orbite autour de Saturne.

Le fait est que c'est vivant. Et en 2025, de nombreux musiciens portent ce flambeau vers des directions très différentes. Voici dix noms qui méritent qu'on s'y plonge – et un premier album pour chacun – que vous soyez un auditeur occasionnel en quête de nouveauté pour vos matins ou un amateur de morceaux profonds cherchant à élargir sa sélection.

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1. Le Soleil qui tourne

Écouter The Circling Sun donne l'impression de flotter dans un caisson d'isolation sensorielle, mais au lieu du silence, on est baigné par des cuivres tourbillonnants, des percussions à main et des mélodies qui s'épanouissent lentement comme des fleurs en accéléré. Ils canalisent la lignée du jazz spirituel de Pharoah Sanders et Alice Coltrane, mais l'étendent vers quelque chose de plus onirique, moins lié aux rythmes terrestres.

Leur album Orbits, sorti en 2025, est hypnotique, méditatif et pourtant vibrant. Des morceaux comme « Constellation » ne cherchent pas à vous assommer ; ils vous surprennent, vous plongeant dans une transe. C'est le genre de disque qui donne envie de tamiser les lumières, de se servir un verre et de s'asseoir pour écouter.

2. Okonski

Okonski ne se précipite pas. Sa musique se pose en retrait et laisse l'air ambiant parler à moitié. Le jeu au piano est délicat sans être fragile, toujours empreint de cette chaleur sous-jacente. C'est un jazz qui privilégie l'ambiance à l'éclat – une bande-son pour réfléchir ou ne pas réfléchir du tout.

Entrance Music (2025) est le disque par excellence. Il est minimaliste sans être dépouillé, émouvant sans être lourd. Des morceaux comme « Dahlia » sont d'une simplicité trompeuse ; le genre de chansons qu'on fredonne des jours plus tard sans s'en rendre compte. Parmi les artistes de jazz modernes, Okonski trace une voie à la fois réfléchie et méditative.

3. Micha Panfilov

Misha Panfilov est la preuve que le jazz peut encore être un récit d'aventure. Sa musique a une connotation cosmique, comme celle de Sun Ra, mais avec une portée plus cinématographique. Sections rythmiques funky, synthés planants et arrangements de cuivres qui s'enflent comme des bandes originales de films.

Son album To the Mesosphere and Beyond , sorti en 2024, est presque un opéra de science-fiction déguisé en disque de jazz. Il y a du groove, certes, mais aussi de l'ampleur – on peut fermer les yeux et imaginer des champs d'étoiles se déployer. Si vous aimez le jazz exploratoire et grandiose, Panfilov est l'un des artistes de jazz modernes qui sauront vous satisfaire.

4. Sholto

Le son du batteur, producteur et compositeur londonien Sholto mêle des lignes de piano complexes à une sensibilité rythmique moderne, oscillant tantôt vers un minimalisme quasi classique, tantôt vers un jazz funky ou des grooves de bibliothèque. Son jeu est toujours narratif ; on peut presque suivre l'histoire de chaque morceau.

Son album « Letting Go of Forever » est une excellente porte d'entrée. Des morceaux comme « Ligurian Storm » illustrent sa capacité à changer de dynamique en un clin d'œil, tandis que « The Sunrise Fool » flotte avec aisance grâce à une ligne mélodique envoûtante. Parmi les artistes de jazz modernes, Sholto parvient à équilibrer technicité et âme d'une manière qui vous touche sans jamais paraître ostentatoire.

5. Gérald Bailey

Le trompettiste Gerald Bailey a du mordant. Son son ne se résume pas à de jolies mélodies : il est anguleux, rythmique et nerveux, comme un boxeur en pleine action sur le ring. Il écrit avec la précision de quelqu'un qui sait exactement quand donner un coup et quand se retirer.

Son album Gross Means, sorti en 2025, est époustouflant. « Sandboxing » et « Bench Seat » sont tendus, contagieux et musclés. On perçoit ses racines de Chicago dans l'urgence du jeu, mais aussi son sens de l'humour : ses chansons ne s'éternisent jamais. Parmi cette génération d'artistes de jazz moderne, la musique de Bailey est directe et sans faille, tout en restant enjouée.

6. Matthew Halsall

La musique de Matthew Halsall est méditative et immersive. Sa trompette flotte doucement sur des textures chaleureuses, souvent dans des arrangements de jazz spirituels qui s'appuient sur la répétition et de délicats changements harmoniques. Ses compositions dégagent une sérénité qui invite à l'introspection.

Son album de 2023 , An Ever Changing View, est une véritable leçon de cette approche. Les morceaux se déroulent lentement, méritant la patience. L'interaction des cuivres, de la harpe et des percussions crée un calme méditatif plutôt que statique. Halsall est l'un de ces artistes de jazz modernes qui démontrent que l'atmosphère et les émotions peuvent être tout aussi puissantes que la complexité technique.

7. Duval Timothy

Duval Timothy ne se contente pas d'un seul genre. Son jeu de piano puise ses racines dans le jazz, mais il y mêle aussi des enregistrements de terrain, des textures ambiantes et même des touches de hip-hop . Il en résulte une musique profondément personnelle, presque proche d'un journal intime.

L'album Wishful Thinking, sorti en 2025, de Timothy en est une parfaite illustration. Il s'ouvre sur des lignes de piano délicates qui s'entremêlent rapidement à des rythmes subtils et à des samples inattendus. Timothy se distingue parmi les artistes de jazz moderne par sa capacité à créer des ponts entre les genres tout en conservant une musique organique et cohérente.

8. Kassa dans l'ensemble

Kassa Overall est avant tout un batteur, mais sa musique est bien plus que du rythme : c'est à la fois production, composition et improvisation. Son style mêle jazz, hip-hop et éléments électroniques , brouillant souvent les frontières des genres de manière naturelle plutôt que forcée.

Animals (2023) en est un parfait exemple. On y trouve des rythmes complexes, des improvisations riches et des moments de groove qui rendent difficile de rester immobile. Le travail d'Overall est dynamique, ludique et intelligent ; il fait partie de ces artistes de jazz modernes dont la maîtrise technique ne ternit jamais la joie de la musique.

9. Ensemble Organic Pulse

Sous le nom d'Organic Pulse Ensemble, le multi-instrumentiste suédois Gustav Horneij mêle jazz, funk, soul et réflexion sociale. Son son est énergique et engagé ; on ressent le pouls non seulement dans le rythme, mais aussi dans les idées qui le sous-tendent. Ils s'expriment clairement sans prétention, exprimant groove et mélodie.

Oppression Is Nine Tenths Of The Law illustre le meilleur d'Organic Pulse Ensemble. Rythmes complexes et arrangements précis soutiennent des compositions engagées, sans être trop lourdes. L'écoute donne l'impression de participer à une conversation, et OPE se distingue parmi les artistes de jazz modernes par sa capacité à allier musicalité et message.

10. Phi-Psonics

Phi-Psonics s'empare du jazz et le prolonge vers l'ambient. Leur musique donne l'impression d'être sous l'eau : des contours doux, des mélodies flottantes, des rythmes qui vibrent plutôt que de marteler. C'est une musique patiente, méditative et doucement transportante.

Expanding to One (2025) est le meilleur point de départ. Il superpose les textures d'une manière à la fois terre-à-terre et surnaturelle, jamais tape-à-l'œil mais toujours envoûtante. C'est du jazz pour une écoute profonde, le genre de disque qu'on écoute quand on a envie de s'évanouir un instant.

Réflexions finales

Le jazz n'est pas mort, il évolue simplement en temps réel – et ces dix artistes de jazz moderne en sont la preuve. Certains étendent la tradition aux territoires ambient ou électronique, d'autres redoublent d'efforts pour le groove, d'autres encore se contentent d'un piano et d'une ambiance. Leur point commun ? Ils sont tous profondément vivants et méritent qu'on s'y attarde en 2025.

Si vous avez toujours pensé que le jazz se résumait à des standards enfumés ou à une musique de musée, écoutez ces albums. Vous pourriez non seulement entendre quelque chose de nouveau, mais aussi l'avenir.