Artistas brasileños que estamos escuchando

La música brasileña suele encasillarse como samba o bossa nova, pero los artistas que están impulsando el panorama actual combinan jazz , pop y un estilo experimental para crear algo totalmente nuevo. Últimamente me he sumergido mucho en esta nueva ola de música brasileña, y estos ocho artistas me han llamado la atención por cómo combinan la tradición con ideas innovadoras. Cada uno aporta una historia y un sonido únicos que vale la pena explorar. Aquí tienes un resumen de quiénes son, qué distingue a su música y un buen punto de partida para explorar cada uno de ellos.

Bruno Berle

Bruno Berle, un joven compositor y multiinstrumentista que vive entre Maceió, en el noreste de Brasil, y São Paulo, crea melodías que combinan a la perfección el indie-pop ensoñador y la música pop brasileña. Lo que me atrae es su enfoque sencillo, con líneas de guitarra básicas y ritmos suaves que le dan a su voz un amplio margen para destacar, haciendo que las canciones se sientan cercanas y personales, como si te estuviera hablando directamente, con una mezcla de calma de bossa nova y calidez folk. Es un tema directo que te hace vibrar, con letras que conectan con emociones reales sin rebuscar.

No Reino dos Afetos (2022) sirve como una introducción sólida, con temas como "Quero Dizer" y "O Nome Do Meu Amor", que muestran su estilo sencillo y su voz directa. La secuela de 2024, No Reino dos Afetos 2 , añade algunos sonidos y detalles adicionales, manteniendo la simplicidad a la vez que prueba nuevas ideas. Con lanzamientos como este, no es de extrañar que haya estado arrasando en festivales como Brick Lane Jazz en 2025.

Nyron Higor

Nyron Higor, también oriundo de Maceió, se inspira en ritmos del noreste brasileño como el frevo y la ciranda, combinando la calidez clásica de MPB con una producción moderna. Es el tipo de música brasileña que mantiene la esencia, mezclando sonidos globales con la música clásica de MPB , lo que da como resultado temas que resultan familiares, pero con un toque moderno. Su trayectoria desde las maquetas locales hasta la escena paulista le otorga esa energía auténtica y práctica.

Su debut homónimo, Nyron Higor (2025), es un buen punto de partida. El tema de apertura, "Ciranda", combina ritmos frevo con una guitarra cálida, y "São Só Palavras" (con Alici Sol y Bruno Berle) condensa mucha emoción en una canción corta. Esta tiene una fuerza discreta, mezclando raíces antiguas con toques nuevos, y ya está generando buenas críticas por su manejo de estas mezclas.

Dora Morelenbaum

Originaria de Río de Janeiro, Dora Morelenbaum posee una rica herencia musical, ya que es nieta del reconocido compositor Jaques Morelenbaum e hija de la violonchelista y vocalista Paula Morelenbaum. Tiene vínculos con el cuarteto Bala Desejo, ganador del Grammy Latino, un grupo pionero que abre la música brasileña al público global. Su producción en solitario fusiona la música brasileña, el jazz y el soul, con su voz a la vanguardia a través de arreglos exuberantes pero fáciles de asimilar, que añaden elementos de metales y pop para mantener la energía. Proveniente de este contexto familiar, ha desarrollado unas habilidades vocales impecables y las ha convertido en algo actual y cautivador.

Pique (2024) muestra esta gama, alternando entre composiciones de banda completa y ritmos más sencillos. "Essa Confusão" combina ritmos firmes con toques vocales, y "VW Blue" incorpora el jazz a través de instrumentos de cuerda y viento, creando una sólida mezcla de temas. Es el álbum que la catapultó a la fama en festivales como el Festival de Jazz de Oslo de 2025.

Lau Ro

La trayectoria de Lau Ro, originario de São Paulo, —tras mudarse a Europa en su adolescencia, establecerse en Italia y luego en Brighton, Reino Unido— impregna su obra con temas de desplazamiento y una herencia reinventada como artista no binario que reconecta musical y espiritualmente con Brasil. El sonido resultante fusiona folk ambiental, tropicalia difusa, MPB, psicodelia, cuerdas y electrónica en historias sencillas: imagina folk británico mezclado con melodías brasileñas de los años 60 y 70 para una escucha relajada y reflexiva.

Su álbum debut, Cabana (2024), encapsula este enfoque híbrido, con letras bilingües en inglés y portugués que entrelazan recuerdos personales con crítica social. Los temas se desarrollan lentamente, añadiendo efectos de distorsión y sonidos de fondo para una interpretación única de la música brasileña. Es el tipo de disco que se siente como un suave empujón para reflexionar sobre el hogar, y la crítica lo considera un éxito rotundo.

Sessa

La música de Sessa subraya un sonido definido por la elegancia y la sobriedad: matices de jazz ambiental, fraseo de MPB e instrumentación que deja espacio para la carga emocional. La atención se centra en su hermosa voz, permitiendo que las melodías y la percusión sutil se transmitan con claridad, mezclando influencias estadounidenses con elementos brasileños en composiciones básicas que resaltan el optimismo y las alegrías sencillas. Su transición del trabajo en banda al solista celebra temas cotidianos como el amor de una manera innovadora.

Estrela Acesa (Estrella Ardiente) de 2022 ofrece una entrada accesible con sus líneas suaves y armonías persistentes. La configuración austera del álbum demuestra cómo menos puede significar más, convirtiéndolo en un referente de la música brasileña introspectiva.

Zé Ibarra

El paulista Zé Ibarra comenzó su carrera con la banda Dônica antes de retomar la tradición y lanzarse a ella en su trabajo en solitario, que combina MPB, jazz, pop y rock progresivo. También vinculado al grupo Bala Desejo (con Dora Morelenbaum) y conocido por sus prácticas vocales y orquestación experimental, es un multiinstrumentista cuyos conciertos con la leyenda Milton Nascimento demuestran una ejecución impecable que mantiene el ambiente animado y positivo.

Su segundo álbum, AFIM (2025), es el punto de partida perfecto: "Transe" mezcla guitarra clásica con sintetizadores brillantes, y "Essa Confusão" (coescrita con Dora Morelenbaum) incorpora cuerdas y desarrollos completos. Es música brasileña atrevida y fresca: su primer gran proyecto en solitario tras recibir numerosos elogios, mezclando sonidos potentes con auténtico corazón.

Nina Maia

Originaria de Minas Gerais y ahora residente en São Paulo, Nina Maia, de 22 años, es una cantante, compositora, instrumentista y productora que se nutre de influencias de la música pop brasileña, el jazz, el ambient y otras influencias globales, fusionándolas en su propio y singular sonido pop innovador. Sus composiciones son innovadoras pero a la vez sólidas, con un don para combinar familiaridad y originalidad. Ya ha compuesto la banda sonora de seis películas y ha sido nominada a "Artista Revelación", y su sonido combina el rock progresivo, el blues y el folk brasileño de una manera con la que es fácil conectar.

Su último álbum de 2025, INTEIRA, presenta su amplitud, mostrando un registro vocal y una gran profundidad interpretativa. Este debut ha generado gran expectación en BBC 6 Music, demostrando que está redefiniendo la música brasileña.

Álvaro Lancellotti

Componiendo canciones para íconos como Marcos Valle y Maria Rita, Álvaro Lancellotti se adentra en la espiritualidad afrobrasileña y las formas experimentales con su música solista. Su obra refleja profundas raíces, utilizando ritmos tradicionales del terreiro con ritmos constantes para crear temas que se sienten compartidos y significativos.

Arruda, Alfazema e Guiné (2024) es el álbum con el que empezar, encabezado por el sencillo "Maneira de Ver", que fusiona ritmos terreiros con una intensidad serena. Su tercer álbum de estudio, un viaje espiritual que ha llegado a las listas de los mejores del mundo.

Estos 10 artistas brasileños ilustran la evolución del género, fusionando la tradición musical del país con nuevos y audaces estilos. Desde el sonido minimalista de Bruno Berle hasta la innovadora mezcla de géneros y estilos de Nina Maia, amplían el alcance de la música brasileña. Sumérgete y explora cómo estos lanzamientos redefinen el sonido de la música brasileña. Te encantarán.