Les meilleurs albums de jazz de 2025
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Le jazz a connu une excellente année 2025. Les meilleurs albums ne cherchaient pas à se réinventer pour le simple plaisir de le faire ; ils étaient simplement l'œuvre de musiciens qui savaient précisément quel son ils voulaient obtenir. Ces albums se sont distingués par leur authenticité, leur beauté et le plaisir qu'on a à les réécouter. Sans plus attendre, voici les albums de jazz qui ont marqué mon année 2025.
Gerald Bailey – Gross Means
Avec Gross Means , le trompettiste de Chicago Gerald Bailey signe une œuvre saisissante, un album qui oscille avec aisance entre grooves hypnotiques et improvisation méditative. Sorti sur l'excellent label Potions Music , l'album puise ses racines dans les structures cycliques du hip-hop tout en explorant le jazz éthiopien, les rythmes Second Line et les sonorités ambient-industrielles. Le jeu de trompette de Bailey, d'une précision chirurgicale, alterne entre une chaleur contemplative et une intensité incisive, tandis que les contributions de la batterie, des synthétiseurs, de la basse et de la flûte enrichissent sa sonorité sans la surcharger.
Chicago Underground Duo – Hyperglyph
Rob Mazurek et Chad Taylor poursuivent leur collaboration de plusieurs décennies avec un album qui fusionne jazz, spoken word et improvisation libre pour créer un son audacieux et novateur. Hyperglyph regorge de cuivres vibrants, de percussions profondes et d'électronique qui transforment l'espace sonore. C'est une œuvre intense et avant-gardiste, une écoute stimulante et enrichissante, signée par deux musiciens qui continuent d'explorer leur propre langage musical.
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The Circling Sun – Orbits
The Circling Sun revient avec un nouvel opus lumineux, mélangeant jazz spirituel, funk cosmique et fusion aérienne. « Orbits » se révèle à la fois ludique et ample, riche en percussions, cuivres chaleureux et grooves d'une aisance naturelle. Le groupe construit ses arrangements comme de petits écosystèmes, chaque instrument y apparaissant et disparaissant, gravitant autour d'un centre commun. C'est un disque taillé pour les après-midis ensoleillés, imprégné de l'énergie des années 70 sans tomber dans la nostalgie.
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The Cosmic Tones Research Trio – The Cosmic Tones Research Trio
Le Cosmic Tones Research Trio approfondit son approche méditative et rituelle sur cet album éponyme. Ce trio basé à Portland crée une musique oscillant entre immobilité et énergie, puisant dans les racines cérémonielles du jazz spirituel sans rien perdre de son immédiateté. Chaque morceau se déploie lentement, invitant l'auditeur dans un espace où mélodie, souffle et texture semblent indissociables. Une musique introspective, jamais figée, toujours en mouvement, toujours en quête. Un album intense et immersif qui conçoit l'improvisation comme un portail plutôt que comme une performance.
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Rachel Kitchlew – Flirty Ghost
Rachel Kitchlew délaisse ses compositions solo à la harpe pour explorer un univers plus libre, plus étrange et plus intime avec Flirty Ghost , un mélange nocturne de jazz, d'ambient et de sonorités cinématographiques. Les sessions, spontanées et personnelles, sont empreintes d'influences telles que Dorothy Ashby et Henry Mancini et façonnées par l'atmosphère chaleureuse de leur enregistrement. La musique dégage une étrangeté ludique, mais aussi une réelle profondeur émotionnelle, notamment dans les morceaux composés après le décès de sa grand-mère, dont l'œuvre orne la quatrième de couverture.
Oiro Pena - Béke
L'ensemble finlandais Oiro Pena ouvre un nouveau chapitre avec Béke , un album qui met en avant le chant tout en restant ancré dans le jazz spirituel et les traditions folk. À travers six titres soigneusement composés, Antti Vauhkonen et son groupe mêlent improvisation introspective et mélodies claires et profondes, conférant à la musique à la fois intimité et dynamisme. Les paroles en finnois apportent une touche personnelle, tandis que leur interprétation de « Motherless Child » offre un point d'ancrage familier aux nouveaux auditeurs. Le jeu du groupe est assuré et déterminé, jamais timide malgré le thème de paix de l'album, faisant de Béke une œuvre poignante et réfléchie, témoignant d'une évolution qui rend hommage à leur passé tout en traçant avec assurance un chemin vers l'avenir.
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Okonski – Entrance Music
Avec Entrance Music , le trio du pianiste Steve Okonski s'est pleinement investi dans l'improvisation et un groove méditatif, créant un album empreint de patience, de chaleur et d'une magnifique ouverture. Les mélodies de piano s'étirent comme de longues pensées, soutenues par des lignes de basse subtiles et une batterie qui respire plutôt que de forcer. Le jeu est conversationnel sans jamais devenir frénétique. C'est une musique qui valorise l'espace : l'espace entre les notes, l'espace pour l'auditeur, l'espace pour que l'émotion émerge. Un disque d'une douce émotion, fruit d'un groupe en parfaite harmonie.
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Organic Pulse Ensemble – Ad Hoc
En enregistrant tout sur un quatre pistes et en se fiant aux premières prises, Gustav Horneij transforme son projet Organic Pulse Ensemble en une entité vivante et vibrante. Les mélodies oscillent, les rythmes se transforment et les « erreurs » finissent par donner à l'album son pulsation. Jazz spirituel, mélodies aux accents éthiopiens, percussions jouées à la main et lignes de cuivres brillantes et introspectives s'entremêlent sur Ad Hoc , tissées par l'instinct plutôt que par la perfection. Tantôt planant, tantôt s'enracinant dans un groove qui semble tout droit sorti d'une jam session nocturne.
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The Misha Panfilov Septet – Skyways
Enregistré sur deux jours de fin d'été à Tallinn, Skyways est un album ample et magistral, construit autour de deux longs morceaux qui s'élèvent, s'estompent et se dissolvent avec une patience remarquable. Panfilov dirige le septet comme un guide plutôt que comme un soliste, laissant l'ensemble respirer à l'unisson tandis que la musique se dévoile lentement. Piano, cuivres et rythme évoluent en une harmonie sereine, traçant des arcs narratifs à la fois spontanés et profondément liés. L'album porte en lui l'ouverture du jazz spirituel, cette impression d'espace, de liberté, de confiance. C'est un album qui prend son temps et qui récompense l'auditeur pour l'écoute attentive.
Phi-Psonics – Expanding To One
L'ensemble Phi-Psonics, originaire de Los Angeles, nous offre un album profondément méditatif, une véritable bouffée d'air frais musicale. « Expanding To One » se situe à la croisée du jazz spirituel et du minimalisme, avec des compositions lentes mais d'une force tranquille. Les bois et la basse ancrent l'atmosphère, tandis que des percussions subtiles et des textures travaillées aux balais insufflent à l'ensemble une douce impulsion. C'est une musique qui crée un espace : un espace pour la réflexion, le souffle, le silence. Un disque magnifique et patient qui invite à l'abandon.
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Secular Music Group - Volume 2
Secular Music Group revient avec une évolution sonore plus aboutie et immédiate sur Volume 2 , enregistré en direct sur bande 4 pistes avec du matériel des années 70 et une formation légèrement remaniée, incluant le multi-instrumentiste Will Berman (MGMT), ainsi que Greg LaPine, Yannis Panos et Chris Ruggiero. Les morceaux sont plus concis et mélodiques que sur Volume 1, tout en conservant l'esprit introspectif et improvisé du groupe. Le piano occupe une place plus importante, les cuivres flirtent avec le jazz spirituel, et l'amour du groupe pour la musique de bibliothèque française et italienne des années 70 transparaît dans des sonorités chaleureuses et folkloriques. Le morceau final, enregistré en direct sur le rivage, bercé par les vagues, est une véritable révélation.
Web Web – Plexus Plexus
Sur Plexus Plexus , Web Web explore des territoires plus psychédéliques, teintés de krautrock, grâce notamment à la participation du guitariste invité JJ Whitefield, dont les riffs insufflent à la fois une énergie funk mordante et une brume cosmique. Le quartet original semble galvanisé par ce changement de cap : claviers, anches, basse et batterie tissent des grooves qui font écho au space-jazz des années 70 et à la fusion expérimentale, sans jamais tomber dans la redite. C'est un album vivant et exploratoire, d'un groupe qui continue de découvrir de nouvelles facettes de son style si particulier.
Moses Yoofee Trio – MYT
Le trio berlinois affine sa fusion de jazz, de néo-soul et de beatscience sur MYT , un album à la fois précis et d'une fluidité naturelle. Les claviers de Yoofee oscillent entre la chaleur du gospel et une brillance cosmique, tandis que la section rythmique s'enchaîne sur des grooves puisant autant dans la culture beat moderne que dans les interactions du jazz classique. Le dynamisme du trio est leur atout majeur : chaque morceau s'enchaîne au suivant avec une énergie communicative et une dynamique entraînante. Un album de jazz moderne au pouls urbain et vibrant.