Meilleurs albums pop et R&B de 2025
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La pop et le R&B ont connu une année exceptionnelle, marquée par une certaine liberté, une originalité et une richesse d'émotions. Les artistes ont brouillé les frontières de manière fascinante : la soul s'est mêlée à la musique club, la pop a puisé dans l'avant-garde, et des artistes autrefois marginaux se sont soudainement imposés comme des figures incontournables. De l'album angélique de Georgie Sweet aux notes intimes et feutrées de John Glacier, de l'alt-pop ensoleillée de Nina Maia au retour en force de Blood Orange, 2025 a offert un véritable éventail d'émotions. Voici les albums pop et R&B qui ont jalonné mon année.
Blood Orange — Essex Honey
Essex Honey ( le premier album de Dev Hynes sous le nom de Blood Orange en six ans) oscille entre enfance et âge adulte avec une chaleur qui n'atténue jamais la douleur qui le traverse. Des breakbeats scintillent, des cordes planent et des voix invitées se mêlent au mixage comme des bribes de conversations. Hynes revisite Essex non par nostalgie, mais par curiosité, fouillant les vieilles blessures et les petits bonheurs jusqu'à ce que le passé semble étrangement nouveau. C'est son album le plus tendre depuis longtemps ; un disque vibrant, magnifique et vibrant de l'étincelle d'une vie qui continue de se déployer.
СОЮЗ / SOYUZ — KROK
KROK (qui signifie « pas » en biélorusse) marque à la fois un nouveau chapitre et un acte de résilience discret pour SOYUZ. Composé après le déménagement du groupe de Minsk à Varsovie dans un contexte de troubles politiques, l'album voit le compositeur Alex Chumak se tourner pour la première fois vers sa langue maternelle et enrichir la sonorité du groupe grâce aux contributions des musiciens brésiliens Sessa et Tim Bernardes. Enregistré entre São Paulo, Varsovie et Stockholm, KROK mêle la mélancolie de l'Europe de l'Est à des éléments de jazz , de folk et de pop cinématographique. Cordes luxuriantes, bois et claviers Rhodes imprègnent des morceaux à la fois intimistes et amples, de la beauté envoûtante de « Voo Livre » aux adieux sereins de « Smak žyćcia ». C'est l'album le plus personnel et abouti de SOYUZ à ce jour, une réflexion transcontinentale sur le déracinement, l'espoir et la quête d'un foyer à travers la musique.
Dominique Dumont — Deux Paradis
Deux Paradis est un retour discret et lumineux de Domenique Dumont, qui se déploie avec la patience d'un jour qui s'écoule du matin au soir. De la dub cristalline d'« Enchantia » aux douces sonorités reggae de « La Vie Va », en passant par la pop crépusculaire de « The Order of Invisible Things », chaque morceau s'apparente moins à un instant qu'à une scène dans laquelle on se serait aventuré. La voix d'Anete Stuce imprègne l'ensemble avec une grâce naturelle, insufflant à l'album chaleur et dynamisme. Un disque pour tous ceux qui aiment une musique à la fois empreinte du passé et légèrement intemporelle, comme si elle murmurait la naissance de son propre univers.
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John Glacier — Like A Ribbon
« Like A Ribbon » de John Glacier est un premier album qui, avec une précision tranquille, se débarrasse de son propre battage médiatique. Son flow impassible est cool, assuré et indéniablement le sien, se frayant un chemin à travers un labyrinthe de guitares post-punk, d'électronique aux accents club et de sonorités pop vaporeuses sans jamais perdre son équilibre. Même avec des producteurs comme Flume, Evilgiane et Kwes Darko qui orientent le son dans différentes directions, Glacier garde le cap, planant à travers l'album avec une présence sereine.
Nyron Higor — Nyron Higor
L'album éponyme de Nyron Higor nous transporte dans un univers fait de lumière, de souvenirs et d'une détermination tranquille. Puisant dans les traditions musicales du Nord-Est brésilien et la douce lueur de la MPB classique, Nyron Higor façonne une œuvre à la fois ancrée dans le réel et onirique, enrichie par les collaborations de Bruno Berle , Batata Boy et Alici Sol qui y apportent leurs propres nuances. Un disque qui se révèle à l'écoute attentive, dévoilant des subtilités d'harmonie, de rythme et de timbre, tout en conservant une chaleur immédiatement envoûtante.
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Jaco Jaco — Gremlin
« Gremlin » de Jaco Jaco est une plongée légère et colorée dans les sonorités qui l'ont façonné : le funk pailleté des années 70, le psychédélisme des années 60 et l'indie-pop moderne. Ce qui aurait pu n'être qu'un exercice de nostalgie se révèle au contraire pétillant et ludique, construit autour de lignes de basse et de mélodies oniriques. Des titres comme « What's It Like in the Sunshine » et « Favorite Kind of People » illustrent le talent de Jacob Theriot pour allier une curiosité enfantine à une maîtrise artistique affirmée, tissant souvenirs et perspectives d'avenir dans un même écrin. Dans son ensemble, l'album est tendre, entraînant et irrésistible.
James K — Friend
Le troisième album de James K, Friend , marque une évolution assurée, l'éloignant des univers intimistes et hermétiques de ses premiers travaux pour l'amener vers un territoire pop vibrant et foisonnant. La productrice et chanteuse new-yorkaise Jamie Krasner canalise dream pop, shoegaze et trip-hop dans des morceaux qui mêlent profondeur et énergie explosive. Sa voix, à la fois directe et intime, se déploie sur une production inventive et hybride. Des collaborations telles que Project Pablo et Special Guest DJ l'aident à créer des arrangements riches et dynamiques, oscillant entre grooves downtempo, drum'n'bass et touches G-funk, insufflant à chaque titre une impression de mouvement et de révélation. Des mélodies délicates et saccadées de « Blinkmoth (July Mix) » aux envolées cathartiques de « Play », Friend est une œuvre aboutie et profondément émouvante, fruit de l'affirmation d'une artiste en pleine création.
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KOKOROKO — Tuff Times Never Last
« Tuff Times Never Last » de KOKOROKO est une ode au rythme, aux cuivres et à l'énergie collective. Ce groupe londonien revisite l'afrobeat avec précision et dynamisme, mêlant des lignes de cuivres percutantes, des grooves tendus et des percussions entraînantes dans des compositions à la fois amples et ancrées dans la réalité. Chaque morceau vibre au rythme d'une pulsation collective, laissant s'épanouir solos, rythmes entrelacés et échanges vocaux sans jamais perdre de vue l'ensemble. Un album festif, intelligent et irrésistible.
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Nina Maia — Inteira
À seulement 22 ans, l'artiste Nina Maia, originaire de São Paulo, signe un premier album d'une rare profondeur et d'une grande originalité. Inteira (« entier ») mêle l'intimité de la chanson brésilienne aux sonorités mélancoliques du trip-hop, du jazz et de la pop alternative. Puisant son inspiration aussi bien chez Milton Nascimento et Clube da Esquina que chez Portishead et Billie Eilish, l'album transcende les époques et les genres avec une aisance déconcertante.
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Peki Momés — Peki Momés
Le premier album éponyme de Peki Momés est une introduction éblouissante à une chanteuse et compositrice au charisme irrésistible. Des rythmes disco turcs à la psychédélie cosmique, Momés domine l'album d'une présence à la fois enjouée, envoûtante et absolument magnétique. Accompagnée du producteur Dustin Braun et d'un ensemble soudé, Momés navigue avec une aisance surprenante entre les ambiances et les styles.
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Samplelov — The Look of Adoration
« The Look of Adoration » est un de ces joyaux qui s'épanouissent lentement et exercent une fascination irrésistible. Samplelov (alias Rochelle « Roshi » Lopez, artiste multidisciplinaire basée à Oakland) tisse des boucles soul dub et des voix douces pour créer un album d'amour-propre au sens le plus pur du terme. Chaleureux, introspectif et d'une douce lumière, il est sublimé par les apparitions de Kahj et Versâam, qui viennent enrichir l'atmosphère et parachever un projet cohérent, planant et profondément envoûtant. Une rêverie R&B moderne dans laquelle il fait bon se plonger.
Smerz — Big city life
Avec « Big City Life », Smerz, le duo norvégien, atteint son apogée en termes d'assurance et de magnétisme. Cet album cristallise des années d'expérimentations club confidentielles, de délicates touches pop et d'influences classiques contemporaines, pour créer une œuvre d'une grande intensité émotionnelle. Catharina Stoltenberg et Henriette Motzfeldt y explorent avec brio l'exaltation et le désarroi liés à l'ouverture sur le monde, passant avec aisance des rythmes électro nocturnes aux ballades aux accents trip-hop, en passant par des morceaux dance effrénés.
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Georgie Sweet — I Swear To You
« I Swear To You », le deuxième album de Georgie Sweet, est empreint de soul et mêle la douceur des ballades au piano à la subtile énergie d'un R&B teinté de jazz. À travers douze titres, Sweet et son collaborateur de longue date, Marc Rapson, explorent les thèmes de la jeunesse, du deuil et de la quête de soi, passant avec aisance de morceaux a cappella introspectifs à des titres rythmés comme « As I Am » et « Smaller ». Sa voix douce et expressive porte à la fois vulnérabilité et optimisme, créant une ambiance à la fois intime et ample.